Virágok a disztópiához: A zene elkezd tükrözni a kultúrát

Kezdjük látni a világjárvány idején kitalált és felvett albumok első hullámát, következésképpen az első albumot, amelynek témája a járvány. Ez a leállás biztosan aktuális művészetet váltott ki, amikor a negyvenes évek első fele megalkotta a háborús dallamok megfelelő részét. A New York-i központú post-punk elektronikus rocker, Les Techno legújabb ajánlata rögtön megjelenik, és azt mondja, hogy a művész egy arcmaszkkal díszíti a borítóját, gúnyosan csekély csokrot kínálva. Az elmesélt történet azonban sokkal nagyobb átfogó vonalat vezet be, a COVID-válságot az oksági lánc következő lépéseként fogalmazza meg. Persze, ez egy évszázadban járványos esemény volt, de ennek szörnyű helytelen kezelése tovább rávilágít a társadalmi stabilitást fenntartó társadalmi intézmények szétszakítására, amely évtizedek óta zajlik. Ez a gyorsan fejlődő technokráciánkkal és a mániákus pártoskodásunkkal együtt azt mutatja, hogy az ország menthetetlenül hordozódik egy nagyon sivár jövőbe. A Techno amerikai életének éles portréja nem disztópikus jövő, hanem disztópikus jelen.

A dour témával ellentétben a Flowers For Dystopia frissítően élénk. Ugyanúgy, ahogy a művészek a 50-as évek elején újradefiniálták az 80-es évekbeli do-wop zenei trópusokat, a Les Techno szeretetteljes áhítattal feleleveníti a 80-as évek közepétől a végéig tartó rock pumpáló hangját. Csattanós dobok és tapsoló kezek, amelyek ropogós, szellős visszhanggal visszhangoznak. Ez a fényes Stratocaster ütős „chicka-chicka” gyorsan villódzik, miközben a basszus ravaszul alul mozog. Egy hang, amely áthúzza a vonalat az üvöltő bariton és a hálószoba között, suttog. Bár a Techno sokféle hatásból származik, az aussie INXS ruházat DNS-e tűnik a legszorosabban összefüggőnek.

A nyitó és a címadó dal sikeresen életre hívja ezt a képletet a Hutchence & Co. Az elbeszélő alaposan körülnéz az életében, hogy megtalálja a kapcsolatok helyét elfoglaló vagyont. Azt kéri, hogy elérje és megérintse az embereket, de ez az emberiséggel való elválasztás folyamatosan vezeti a megosztottságot közöttünk. A Techno hangja és az apróra vágott gitár visszhangzik a köztes terekben. A 'Eye On You' egy lendületesen lengő blues következik, amely eszembe juttatja a Depeche Mode 90-es évek eleji kőzetbe hajló kimenetét. A dal egy valódi emberre eső mesterséges intelligenciát követ nyomon, programozásába beépítve a kéj képességét. A lesben álló elem és a figyelt figyelő párhuzamot talál a Stooges TV Eye-jával. Új fogadás egy új évszázad számára.

Az „Is Real” a késő hidegháború, a nyugat-berlini giccs másik fő példája. A késleltetett gitárszúrások és a pezsgő mono szintetizátorok, amelyeket a vintage dobgépek kísérnek, nagyon különleges hangulatot árasztanak, amelyet a Wall még mindig nem használt olyan sikeresen. Az elbeszélő megkérdőjelezi az objektív valóság létét, és ennek következtében a józan esze egy orwelli téma, amelyet ma sokan érzünk, jóval Urunk 1984-es, XNUMX-es évét követően. Az album B oldalán a "Come Along" és a „Bűnös öröm” játékosabb megközelítést alkalmaz. Az előbbi rögzíti a „Finom, fiatal kannibál pergőt”, és lefagyasztja a vázas visszhangos gitárokat, valamint a vezetékes tónusú ólmot. Ez utóbbi egy állandóan gördülő rúgásra és az emelkedő basszusra fekteti az alapját, miközben a Techno fantáziákon gondolkodik.

A Flowers For Dystopia erős párhuzamot mutat a 80-as évekkel, nemcsak hangzásban, de témákban is. A nyugati világ irányítása alatt a jobboldali politikusok által elítélt végzet veszélye ismét kézzelfogható. A tisztességes emberiség nyilvánvaló figyelmen kívül hagyása, amelyet a vállalati kapzsiság és a nacionalista militarizmus tompít, ismét a pillanatnyi aktualitás. Nem csoda, hogy valaki, akinek az élete a 80-as évek alatt az egekbe szökött, most ezeket a pusztító társadalmi elveket vezeti az államok irányítására. A Les Techno lemeze a sötét idők előtt táncol.

Olvassa el a teljes történetet itt ...